ピンク・レディーの黄金期を築き上げたプロデューサー、戸倉俊一氏。彼の楽曲は確かに当時の音楽シーンを席巻し、興行的な大成功を収めました。しかし、30年、40年という時が流れた今、そのメロディがどれほど人々の心に残り続けているでしょうか？ 残念ながら、当時の熱狂とは裏腹に、時を超えて歌い継がれるスタンダードナンバーと呼べる楽曲は皆無に等しいのが現状です。
時代を超越する音楽と「流行歌」の境界線を考えたとき、
矢沢永吉、山下達郎、井上陽水、吉田拓郎、ユーミン、サザンオールスターズ、竹内まりやといったアーティストたちが生み出した楽曲は、発表から数十年が経過した現在でも、全く古さを感じさせません。むしろ、聞くたびに新たな発見があり、心を揺さぶる力を持っています。彼らの音楽が時代を超えて愛され続ける理由は、彼ら自身が作詞・作曲、アレンジ、そしてセルフプロデュースを手掛け、自身の内面から湧き上がる普遍的な感情やメッセージを音として表現してきたからに他なりません。彼らの作品は、まさに**「時代を超越した音楽」**だと思います。
これに対し、戸倉氏が手掛けたピンク・レディーの楽曲は、当時の社会情勢や流行を巧みに取り入れ、キャッチーなメロディと振り付けで爆発的な人気を博しました。しかし、それはあくまで**「当時の流行歌」**の範疇を出るものではありませんでした。流行の波に乗ることで一時的な成功を収めたものの、その波が過ぎ去れば、人々の記憶からも薄れてしまう。それが、戸倉俊一の音楽が辿った道ではないでしょうか。
戸倉俊一の音楽とK-POPには共通するものがあるような気がします。奇を照らう、ということです。
現代のK-POPもまた、この**「戸倉俊一」的方程式**の上に成り立っていると私は考えます。精緻に計算されたビジュアル、最先端のサウンドプロダクション、完璧なダンスパフォーマンス。これらは確かに現代のエンターテインメントとして消費者の心をつかみ、爆発的な興行収入を生み出したかもしれません。しかし、その多くは特定のプロデューサーやチームによって綿密に企画され、作り上げられたものです。
K-POPの楽曲の多くが、まるで工場で生産される製品のように、トレンドを分析し、最大公約数的なヒットを狙って作られているように感じられます。それは、戸倉氏がピンク・レディーをプロデュースした手法と驚くほど類似しています。当時のピンク・レディーがそうであったように、K-POPもまた、その時代の最先端を走り、熱狂的なファンを生み出してたのは事実です。
しかし、30年後、40年後、果たして今のK-POPの楽曲が、山下達郎やユーミンの楽曲のように、世代を超えて歌い継がれ、人々の心に残り続けることができるでしょうか？ 流行の最先端を追い求めるがゆえに、かえって普遍性から遠ざかり、消費期限の短い**「流行歌」**として歴史の中に埋もれてしまう可能性は否定できません。その傾向がすでに、日本国内での興行に現れているのも事実です。会場の半分も集客できないK-POPの現実が、ここにあるからです。。。。。
